top of page

Perspectives dels artistes que viuen en l'època contemporània: mirar el costat ocult de la realitat

Kail Choi (comissari en cap Choi Kiyoung_GGCF)

Els humans originalment havien estat dibuixant abans que hi hagués escriptura. La pintura s'ha utilitzat no només com a eina per fer imatges dels desitjos humans bàsics, representació de la realitat i de la imaginació, sinó també com a mitjà per transmetre implicacions diferents de l'escriptura. La nostra història de l'art fa referència a les pintures rupestres prehistòriques com a rastres d'escultura deixats com a símbols de comunicació. Tanmateix, els murals rupestres no estan reconeguts com a llengua d'art ocial. Estem intentant considerar la història de l'art com l'inici del Renaixement? Les pintures rupestres no són acceptades com a llenguatge artístic perquè l'art prerenaixentista (sobretot les pintures) no donava als artistes l'Autonomia de representació, tot i que van començar amb la representació de realitats existents. Atès que l'art era una eina poderosa i útil per complir la llibertat d'expressió i de comunicació, no va tenir més remei que convertir-se en un apèndix del poder dominant.
Irònicament, "l'art" encara obliga els artistes a reproduir el món real. O, més precisament, el públic que reconeix l'art pot percebre l'art com un vehicle de reproducció realista. Arthur C. Danto (1924~) descriu que “La pintura és la roda de la història de l’art” i explica que és un cicle en què els artistes recombinen i construeixen un altre món real existent en un marc. L'art contemporani recrea la realitat en què vivim, només transformant els seus marcs externs com la pintura, l'escultura, els mitjans, la instal·lació i l'espai digital i virtual.
Val a dir que l'art anterior al 2019 expressava i reexionava objeccions i controvèrsies contra el sistema social ideat pels humans, com ara les ideologies, les guerres, els desequilibris socials i les contradiccions socials sobre un món fet de desitjos humans. En particular, els éssers humans en el sistema cohesionat de la societat moderna eren merament eines socials, i la societat els consumia amb la teoria que els humans eren responsables dels seus rols socials. Els artistes expressaven aquest tipus de societat de diferents maneres i amb diferents llenguatges artístics, i el públic es va acostumar a interpretar el seu llenguatge com un sistema social. El coronavirus (COVID-19, SARS-CoV-2), que va ser prevalent del 2019 al 2022 i que encara està en curs, ha plantejat problemes que no es poden resoldre amb el sistema social existent, i ha suposat un punt d'inexió en el pensament per a molts artistes i per al públic. Més enllà del dany biològic, la COVID-19 ha destruït completament no només el retrobament amb els familiars, sinó també la col·lectivitat dels membres de la societat. En arruïnar la necessitat humana de comunicació, la destrucció de la col·lectivitat ha reclassicat a fons els vincles interpersonals, la solidaritat grupal i la cohesió social en individualitat i diversitat.

Mentre que la representació de la realitat en l'art pre-COVID-19 expressava els problemes del sistema de col·lectivitat social en un llenguatge comunitari, l'art post-COVID avança cap al reconeixement de la diversitat partint d'expressar la manera de pensar la individualitat. Aquesta tendència social es representa a través de les perspectives dels artistes sobre els fenòmens de l'època, i el sistema social que intenta interpretar l'art pre-COVID-19 ha tingut dicultats per reectir la individualitat i la diversitat dels artistes. La individualitat i la diversitat que apareixen ara en l'art contemporani són interpretades pel llenguatge dels individus i dels artistes diferents del sistema social, i només poden ser enteses pel públic si es posa més atenció al seu llenguatge. Centrar-se en l'altra persona és, en última instància, l'etapa de reconèixer la diferència de pensaments diferents dels meus i així fer possible escoltar el llenguatge del "jo" o del "tu" pur en lloc de la resposta comuna buscada en el sistema fet per la societat establerta.
Artistes de Corea i de Catalunya que han participat en l'exposició “Perspectives de la Contemporaneïtat” retraten com vivim ara en el present a través d'uns ulls nous sobre el món en què vivim després de la COVID-19. Tot i que hi ha obres que revelen temes com ideologies socials, guerres i desequilibris que es poden veure en l'art existent, plantegen preguntes essencials sobre temes amb un enfocament i un llenguatge diferents de l'art existent. Gran part del que abans s'interpretava com un sistema social ara s'està reinterpretant en termes de punts de vista personals i en la diversitat dels membres socials. Les coses que abans es consideraven problemes socials poden no ser considerades problemes en absolut, i la divisió de rols basada en distincions simples de gènere pot arribar a ser un problema social que no es pot ignorar. També ens fa conscients del fet que la ciutat i la col·lectivitat han perdut o perdent molt.
L'art ens ajuda a saber que hem de pensar molt en els éssers que creiem o que havíem de creure que tenien raó. L'art és com una pregunta que de vegades els nens innocents fan als adults perquè canviïn d'opinió. Revela que moltes de les coses que donem per fetes potser no tenen la resposta correcta. Les nacions i les regions sovint estan tallades per límits invisibles que diculten la exibilitat del pensament humà. Es considera que la COVID-19 s'ha convertit en una oportunitat per adonar-se d'aquest fenomen. Quan la frontera invisible va arribar a la nostra realitat, vam començar a fer la pregunta: "Per què?". Els artistes visualitzaven i mostraven constantment la frontera, mentre que el públic simplement tenia els ulls desdibuixats per un límit invisible. Ara que la COVID-19 ha desaparegut, intentem tornar on érem abans. Els artistes reunits en aquesta exposició et pregunten.

bottom of page